Enges Herz

Diese Kreation wird von drei künstlerischen Strukturen getragen:
- SCIC MOTRA production
- ARRANGEMENT THEATRE Ko-Produktion
- CIE LIBRE D'ESPRIT Ko-Produktion

Mit der Unterstützung von Ministerium de la Culture Grandes Formes Théâtre und des Fonds SACD (Société des Auteurs et Compositeurs d'Art Dramatique), der SPEDIDAM, der ADAMI

Text Valérie Durin
Mise en scène Nikson Pitaqaj
Avec Lina Cespedes, Henri Vatin, Anne-Sophie Pathé, Mirjana Kapor, Valérie Durin, Nikson Pitaqaj, Naïma Gheribi, Christopher Maroumba.
Bühnenbild Moutti Khatri-Foltz und Nikson Pitaqaj
Regie Félix Hugue

Anmerkung der Autorin

Au départ, il y a un désarroi. Je ne comprenais pas. Je ne le reconnaissais plus. Il m’avait habituée à 40 messages par jour et soudainement il se murait dans le silence. Puis il m’a envoyé une photo de nous pour me dire qu’il m’aimait toujours. Je ne me reconnaissais pas sur cette photo. Qui étais-je devenue durant ces trois années de relation fusionnelle ? Je me suis tournée vers les autres, mes amis, mes enfants, ma famille, mes partenaires et ils m’ont accueillie comme après un long sommeil. Ça y est, je me réveillais. J’ouvrais les yeux et je me rendais compte que mon amour n’était pas de l’amour, que ma relation était comme on dit aujourd’hui, toxique. Je m’étais engluée et je ne voyais plus rien. Que lui. Le reste ne comptait pas, je m’éloignais de mon métier, de ma famille, de mes amis. 

Es war ziemlich schwindelerregend. Zu erkennen, dass die Person, die du liebst, dein Lebensgefährte, dich in den Abgrund zieht. Und dass Sie freiwillig dorthin gehen, in der Zustimmung einer erwachsenen, reifen Frau, die Sie geworden sind. Ich habe mit Menschen zu tun, die man als deviant bezeichnen könnte. Ich arbeite seit fast 20 Jahren im Justizbereich. Es kommt regelmäßig vor, dass ich von neurotischen, zwanghaften und misshandelnden Regisseuren geleitet werde. Ich habe keine Angst vor ihnen, ich sehe sie, ich kenne sie. Und zur gleichen Zeit sah ich die Fehlfunktionen meines Lebensgefährten nicht. Ganz und gar nicht. Ich habe nicht gelogen. Ich war nicht in der Verleugnung. Ich verheimlichte seine Anfälle nicht vor meinem Umfeld, aber ich fand immer einen triftigen Grund, um sie zu verstehen. Und vor allem vergaß ich. Es waren die anderen, die mir von dieser Gewalt erzählt haben. Also hatte ich Lust, ihnen das Wort zu geben. Und es fand eine Art Multiplikation statt. Indem ich das Feld des Umfeldes öffnete, entdeckte ich andere Abhängigkeiten. Unerträglich. 

Das Thema der Einflussnahme hat sich in seiner manchmal komischen Absurdität durchgesetzt, es hat sich allein auf das richtige Maß seiner Schwere gestellt. Es ist ein starkes Thema, das noch zu wenig bekannt ist und das uns alle schon erreicht hat oder eines Tages erreichen wird, vielleicht sogar, ohne dass wir es bemerken, vielleicht in einer scheinbaren Banalität. Denn die Einflussnahme ist unsichtbar, taub und schmerzlos. Dieses Phänomen wird nicht erfasst. Es wäre wesentlich, wenn es uns gelänge, die ersten Anzeichen von Einflussnahme zu erkennen, uns zu fragen, woher sie kommen und warum wir sie akzeptieren. 

Als ich dieses Stück beendete, hatte ich diese Fragen noch nicht beantwortet. Dieses Stück wird sie nicht beantworten. Aber ich hoffe, dass es im Lachen und in den Vorschlägen auf der Bühne die menschliche Komplexität zum Vorschein kommen lässt. 

Heute vertraue ich dieses Stück dem Ensemble Libre d'Esprit an. Ich habe es für diese Gruppe geschrieben. Ich kenne sie seit einigen Jahren, sie ist vor allem gesund wie ihr Name. Ihre Künstler bewegen sich in Jubel und Respekt vor den anderen. Sie sind großzügig, talentiert, beständig und ganz. Die Energie ihrer Arbeit ist bewundernswert. Ihre Aufführungen sind mutig, bieten eine große Besetzung und Aufführungen, die zu selten geworden sind. Es ist eine große Chance für mich, mich ihnen anzuschließen. 
Valerie Durin

Absichtserklärung und Regie

Cœur serré behandelt ein äußerst sensibles und komplexes Thema, nämlich die Einflussnahme, die sich in allen Bereichen des Lebens offenbart: in der Liebe, im Freundeskreis, in der Familie, im Beruf... 

Die Stärke von Valérie Durins Text besteht darin, dass er sich mit der Einflussnahme auseinandersetzt, und zwar sowohl in ihrer direkten Umsetzung, die sich in der Beziehung zum anderen ausdrückt, als auch in ihren unbewussten Windungen, die die Beziehung zu sich selbst definieren. Die Arbeit mit dem Unbewussten ist genau das, was ich mit der Theatergruppe Libre d'Esprit betreibe. Seine Allgegenwärtigkeit im Stück ist meiner Meinung nach das, was es so reich und damit so stark macht. Es geht nicht darum, in einer Art Manichäismus die Schuld auf andere zu schieben, sondern darum, unsere Menschlichkeit und die Gründe auszuloten, warum die Einflussnahme, deren Mechanismen universell und zeitlos sind, uns alle enteignen kann und viele, um nicht zu sagen alle, betrifft. 

Die Tatsache, dass Valérie sich dafür entschieden hat, speziell für die Truppe zu schreiben, noch dazu über eine Geschichte, die von ihrem Leben inspiriert ist, ist ein Zeichen des künstlerischen und menschlichen Vertrauens, auf das ich sehr stolz bin und das die Herausforderungen dieser Kreation noch verschärft. Ich habe zwar schon viele Berufe ausgeübt, bin aber der festen Überzeugung, dass das Theater, das sie wie ich mit meiner Truppe täglich lebt, das schwierigste ist, weil es verlangt, sich mit sich selbst und seinen Widersprüchen auseinanderzusetzen. Aus diesem Grund trägt das Theater als wesentliche Lebenskraft dazu bei, sich von jeder Form der Einflussnahme zu befreien, sowohl für die Figur Armelle als auch für das Publikum in seiner Identifikation mit den verschiedenen Figuren und Situationen von Enges Herz. 

Das Thema ist dennoch ernst Enges Herz ist ein lebhaftes Stück, das von einer Galerie farbenfroher Charaktere getragen wird, die mit ihren Widersprüchen kämpfen. Der Humor, der von Anfang bis Ende des Stücks präsent ist, hilft dabei, selbst die tiefsten Traumata zu entwirren. Es herrscht Dringlichkeit, die Szenen überlappen sich, die Figuren kommen und gehen und der Rhythmus des Spiels gleicht dem Schlagen eines Herzens, das in Panik gerät. 

Die Arbeit mit Bildern, Tönen und Musik, die die Worte in den Dienst des Unterbewusstseins stellt, verstärkt das Eintauchen in die Zustände und Situationen, die die Figuren durchlaufen. 

Das Spiel der Schauspieler steht im Mittelpunkt der Kreationen des Ensembles. Wenn die Einflussnahme ein Thema ist, das in unseren Alltag eindringt, werden alle Situationen bis zum Äußersten getrieben, wobei unsere Arbeitsgrundlagen respektiert werden: Die totale Einbeziehung der Körper, alles in Zeichnung, die Augen der Schauspieler, die nicht blinzeln, um nie den Kontakt mit dem gegenwärtigen Augenblick zu unterbrechen, ein gewisser Gebrauch von Stille im Spiel, um alle Unausgesprochenheiten des Textes heraufzubeschwören ... Auch wenn die Arbeit an einem Text mit seinem Autor immer eine heikle Übung ist, bleiben wir unserem Schaffensprozess treu, den Valérie kennt und anerkennt, wo das Aufblitzen der Situationen und die Geburt der Charaktere der präzisen Arbeit am Text vorausgehen. In der Tat findet die Arbeit zunächst mit Musik auf einer nackten Bühne statt. Nichts wird vorher festgelegt: keine Idee für eine Inszenierung. Sobald der Körper aufgewärmt ist, sprudeln die Sätze aus allen Richtungen. Sie können sich gegenseitig beantworten oder einfach im Chor wiederholt werden. Der Text wird schnell, laut, singend, rennend, tanzend und spielend mit der gleichen Naivität wie Kinder gesprochen. Es geht darum, zu dekonstruieren, um zu konstruieren, ohne sich von vorgefassten Gewissheiten, einer Reihe von Vorurteilen oder einem kastrierenden Respekt vor den Texten lähmen zu lassen. Es geht darum, das Unbewusste zu befreien, das den fruchtbaren Boden für die Einflussnahme bildet und in Valeries Text bewundernswert umgesetzt wird.

Nikson Pitaqaj